Lupala

 « Si tu veux toucher les gens, alors utilise la nature ou l’art. » — Helmut Weyh

À la vue des œuvres de Linus von Moos, on peut avoir l’impression que l’artiste a profondément intégré cette citation de Helmut Weyh. Mais dans ses images, von Moos n’a pas seulement réuni de manière presque symbiotique les deux « forces motrices » que sont la nature et l’art : il « met en mouvement » de façon très consciente sur deux plans, à la fois émotionnel et physique.

En effet, l’acte physique, la joie du mouvement et l’expérience de la nature qui l’accompagne occupent une place essentielle dans ses compositions. La nature devient, au sens propre, un terrain de jeu ; le paysage se transforme en parcours d’obstacles, en espace pour se dépenser et s’exprimer librement.

Parallèlement, la nature est aussi un refuge de calme, une échappatoire à l’agitation du quotidien, un lieu pour se ressourcer et faire une pause. Ce qui peut sembler contradictoire au premier abord prend tout son sens lorsqu’on y regarde de plus près. L’alternance entre des instants chargés d’adrénaline et des phases de calme et de concentration ne se joue pas uniquement dans la nature elle-même.

Von Moos connaît également très bien ce ressenti lorsqu’il choisit de capturer précisément ces moments. Il s’agit d’un processus conscient de décélération, à l’opposé de la tendance actuelle qui pousse à tout saisir de manière « instantanée ». Cette introspection nous ramène à Helmut Weyh, qui disait un jour : « Chaque instant a une valeur infinie. » Les œuvres de von Moos ne pourraient mieux refléter cette pensée.